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« J’aime la méthode Practice, car elle permet de se reconnecter à une organicité du corps (...). Cette pratique physique est une expérience sensible et une réflexion philosophique : la méthode conscientise sur le rôle de la chair pour le squelette en mouvement et la prise d’espace sans superficialité. C’est comme si la différence entre intérieur et extérieur du corps n’existait plus, les frontières sont dissoutes. »

Practice, « c'est une manière d'aller puiser dans les capacités corporelles de chacun·e, afin d'élargir [sa] conscience et [son] potentiel artistique. Je me suis sentie investie dans toutes les parties de mon corps, dans tout l'espace et en relation avec les autres. Cette expérience m'a permis d'être à la fois dans un état de jeu et dans une recherche pour développer mon approfondissement kinesthésique. »

En trois mots, Practice m'a offert « une meilleure approche de ma danse, la sensation d'être allée plus loin et un nouveau champ des possibles que j'avais du mal à atteindre seule. »

« J’arrive avec des doutes et un peu de nervosité. J’en sors complètement shooté et en accord avec mon corps. Le fait de devoir explorer des notions qui relèvent du vivant supprime les carcans mentaux et laisse place à la sensation pure, et c’est génial ! Le lâcher prise est le bienvenu. » En quelques mots, Practice permet : « un corps plus conscient, plus vivant, l'élasticité, de la mie du pain ! »

Practice « rend mon corps disponible pour la journée. Je me sens à la fois étirée et en volumes. Au début de la semaine [de cours], je ne me sentais pas dans mes appuis, comme s’il me manquait une clé pour lier l’amplitude du corps et le transfert du poids. J’ai la sensation de pouvoir aller beaucoup loin dans mon amplitude tout en trouvant une continuité de mouvement. » En quelques mots, Practice permet de « relâcher les tensions superflues, se sentir grande dans son corps, se connecter aux autres et à soi, sentir la progression du corps qui s’éveille et l’envie d’aller toujours plus loin dans l’espace. »

« Le sentiment de "re-danser vraiment". Je parle ici de sentir son corps parler librement de lui-même, mais à travers une technique donnée. J'ai vraiment apprécié l'échauffement, qui me poussait à repousser mes limites et à chercher plus loin dans les chemins corporels, tout en déconnectant le mental pour laisser place à la sensation d'une énergie qui circule dans tout le corps, du centre aux extrémités. J'aime beaucoup ce mélange entre sensation, endurance, puissance, délicatesse et physicalité dans la danse de Yuval. »

« J'ai senti que la méthode de Yuval me poussait à chercher de nouvelles possibilités de mouvement sans ressentir la pression de devoir le faire. L'environnement qu'il crée est un espace libre et ouvert où les artistes peuvent explorer et repousser leurs limites, physiquement et mentalement, sans crainte d'être jugés. L'expérience m'a permis de découvrir un grand sens du flux et de la continuité, dans lequel il y a un sentiment de "contrôle", tout en restant ouvert aux erreurs et aux changements soudains, en laissant parfois tomber ce contrôle. »

« La première chose qui me vient à l'esprit c'est le mélange entre exploration personnelle et écriture, avec des directions et des espaces précis. Ce mélange m'a permis de progresser d'un point de vue technique, tout en gardant quelque chose qui m'est propre, que ce soit une sensation, une recherche précise ou une utilisation de matière. »

« Venant de la danse classique, j'ai acquis beaucoup de technique, mais il est également important de bouger avec l'espace et les sensations. Au fil de la semaine, j'ai pu sentir que mon corps transformait ces informations librement. C'est quelque chose de très important aujourd'hui, pour un danseur, de bouger avec liberté et organicité. J'ai terminé la semaine inspirée et motivée. »