4 questions à Noémie De Almeida Ferreira, danseuse et transmetteuse.
Aujourd’hui, les danseur·euses-interprètes doivent nécessairement être créatif·ves et force de proposition pour collaborer avec le chorégraphe. Ce dernier doit ensuite organiser la créativité de ses interprètes, la mettre au service du propos artistique.
4 questions à Thibault Desaules, danseur
« La notion de lâcher prise permet de faire « exploser » nos sensations. Même si les exercices de Practice sont écrits, codifiés, ils libèrent l’imaginaire et permettent aux danseur.euse.s de rester toujours éveillé.e.s et créatif.ve.s. »
4 questions à Guillaume Forestier, danseur
« Je pense que l’interprète explore naturellement sa créativité. Notre corps parle toujours pour nous, on peut y lire une multitude de nuances rien qu’à la manière dont nous faisons les choses. »
4 questions à Madoka Kobayashi, danseuse
« Deux exercices permettent de mobiliser sa créativité. Le premier, c’est le travail sur la spirale à 360°. Le deuxième, c’est l’atterrissage, la connexion des pieds avec le sol, dont découle la verticalité. »
Je travaille actuellement avec Yuval Pick sur un projet de recherche autour de Practice, visant à mieux identifier la méthode, à la documenter et à accompagner sa formalisation.
À 51 ans, Yuval Pick a déjà derrière lui une belle carrière de danseur et quelque vingt pièces à son actif. Il a succédé, en 2011, à Maguy Marin à la direction du CCN de Rillieux-la-Pape…
Yuval Pick, directeur actuel du CCNR, fait partie des rares chorégraphes contemporains qui élabore une nouvelle méthode d’entraînement et de formation du danseur : Practice.
