Practice donne accès à une « spirale intérieure » qui créée des situations asymétriques et met le corps dans un état de déséquilibre. C’est une confrontation avec l’inattendu qu’on pratique ici avec joie, audace et enthousiasme.
Yuval Pick
Depuis vingt ans, Yuval Pick développe sa méthode Practice avec un objectif principal : aider les danseur·euses professionnel·les à élargir leur potentiel physique et créatif. Désormais enseignée dans le monde entier aux danseur·euses professionnel·les, ainsi qu’aux jeunes danseur·euses en formation, Practice donne des outils pour développer la virtuosité et enrichir la présence scénique.
Ils ont expérimenté Practice
Entraînement Régulier du Danseur (ERD)
- L’ERD du Centre Chorégraphique National (CCN) de Rillieux-la-Pape
- L’ERD à Micadanses Paris
- L’ERD et le Diplôme d’État au Centre national de la danse (CND) à Lyon et à Pantin
- L’ERD au Pacifique Centre de développement chorégraphique national (CDCN) de Grenoble
- Les danseur·euses du Ballet de l’Opéra National de Lyon…
Écoles supérieures à l'étranger
- Les danseur·euses de la Martha Graham Dance Company à New York (États-Unis)
- Les danseur·euses du Ballet Junior de Genève (Suisse)
- Les étudiant·es du Xinghai Conservatory de Canton (Chine)
- Les stagiaires de The Place — London Contemporary Dance School (Royaume-Uni)
- Les danseurs du Balettakademiens de Stockholm (Suède)…
- Les étudiant·es de la Frankfurt University of Music and Performing Arts (Allemagne)
- Les stagiaires du CCDC Dancer Center à Hong-Kong (Chine)…
Écoles supérieures en France
- Les étudiant·es de la Manufacture d’Aurillac
- Les étudiant·es du Centre national de la danse contemporaine (CNDC) d’Angers
- Les étudiant·es du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon et de Paris
- Les stagiaires du Centre de Formation Danse (CFD) désoblique à Lyon
- Les élèves du Conservatoire Régional de Lyon
- Les étudiant·es de l’EPSEDANSE Montpellier
- Les étudiant·es de l’Atlantique Ballet Contemporain (ABC) La Rochelle
- Les élèves de l’Académie de Musique et de Danse (AMD) de Miribel
- Les élèves de Scène Formation à Villeurbanne
- Les étudiant·es de l’École Nationale de Musique de Danse (ENM) de Villeurbanne
- Les élèves de Formation Interprète Danseur (I.D.) à Feyzin…
Ils témoignent
« Le sentiment de "(re)danser vraiment" est revenu. Je parle ici de sentir son corps parler librement de lui-même, mais à travers une technique donnée. J'ai vraiment apprécié l'échauffement du début de cours, qui me poussait à repousser mes limites et à chercher plus loin dans les chemins corporels, tout en déconnectant le mental pour laisser place à la sensation d'une énergie qui circule dans tout le corps, du centre aux extrémités, et bien plus encore. J'aime beaucoup ce mélange entre sensation, endurance, puissance, délicatesse et physicalité dans la danse de Yuval. »
Andréa MOUFOUNDAÉtudiante au CNSMD Paris, décembre 2018
« J'ai senti que la méthode de Yuval me poussait à chercher de nouvelles possibilités de mouvement sans ressentir la pression de devoir le faire. L'environnement qu'il crée est un espace libre et ouvert où les artistes peuvent explorer et repousser leurs limites, physiquement et mentalement, sans crainte d'être jugés. L'expérience m'a permis de découvrir un grand sens du flux et de la continuité, dans lequel il y a un sentiment de "contrôle", tout en restant ouvert aux erreurs et aux changements soudains, en laissant parfois tomber ce contrôle. »
Michele SCAPPADanseur professionnel, freelance pour la création 2020
« La première chose qui me vient à l'esprit c'est le mélange entre exploration personnelle pour commencer et une partie plus écrite ensuite, avec des directions et des espaces précis. Ce mélange m'a permis de progresser d'un point de vue technique, tout en gardant quelque chose qui m'est propre, que ce soit une sensation, une recherche précise ou une utilisation de matière. »
Emilia SAAVEDRADanseuse professionnelle
« Avec Practice, j'ai accompli un travail utile à mon développement personnel et professionnel, en tant que danseuse et personne. J'ai cherché pendant des années une façon naturelle de bouger. Durant la semaine de cours, j'ai pu sentir une confiance constante dans le mouvement et je suis sûre que, pour moi, en tant que danseuse et jeune chorégraphe, j'ai puisé de l'inspiration et des idées. »
Seraphina DETSCHERDanseuse professionnelle
« Venant de la danse classique, j'ai acquis beaucoup de technique, mais il est également important de sentir et de bouger avec l'espace et les sensations. Au fil de la semaine, j'ai pu sentir et remarquer comment mon corps transformait ces informations librement, et c'est quelque chose de très important aujourd'hui pour un danseur, de bouger avec liberté et organicité (...). J'ai terminé la semaine inspirée et avec beaucoup de motivation, j'ai commencé à comprendre comment mon corps respirait et parvenait à atteindre une certaine plasticité. »
Teresa ROYODanseuse professionnelle
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