Practice recoupe une dimension de « plaisir » : le plaisir de bouger, celui de se déplacer avec les autres. On pratique Practice en collectif. Par ce biais, on invente un espace commun.
Yuval Pick
Si la méthode Practice s’adresse d’abord aux danseurs professionnels, avec une exigence élevée, elle peut être transmise à tous les publics, débutants comme amateurs expérimentés. Practice permet d’élargir le potentiel physique et créatif des danseurs. Elle donne des outils pour vivre le mouvement en temps réel et partager son expressivité avec les autres. Enfin, la méthode de Yuval Pick enrichit la virtuosité grâce à des exercices précis et à l’improvisation guidée par des images ludiques et organiques.
Ils ont expérimenté Practice
Publics amateurs
- Les étudiants de l’Université Jean Moulin Lyon 3
- Les étudiants de Sciences Po Lyon
- L’École supérieure du professorat et de l’éducation de l’académie (ESPE) de Lyon
- Les élèves du Lycée Juliette Récamier à Lyon
- Les participants au dispositif « Garantie Jeunes » de la Mission Locale de Rillieux-la-Pape
- Les patients du Centre Hospitalier Le Vinatier à Lyon et Rillieux-la-Pape
- Les patients de l’Institut Médico-Éducatif de Vandœuvre-lès-Nancy
- Les détenus de la Maison d’arrêt de Corbas
- Les participants aux ateliers Samedi on danse et Sentir La Fibre au CCN de Rillieux-la-Pape
- Les participants au rendez-vous “Danses Partagées” du CN D à Lyon
- Les publics, autour des spectacles : le National Forum of Music à Wroclaw (Pologne), la Scène Nationale de Saint-Nazaire, L’Empreinte, Scène Nationale Brive à Tulle, KLAP, Maison pour la danse à Marseille, L’Esplanade du Lac à Divonne-les-Bains, L’Autre Scène du Grand Avignon à Vedène, le Kaohsiung Arts Center à Taïwan, le Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois — Trois C-L (Luxembourg), les Centres culturels de Limoges…
Publics professionnels
- L’Entraînement régulier du danseur du Centre Chorégraphique National (CCN) de Rillieux-la-Pape
- L’Entraînement régulier du danseur à Micadanses Paris
- L’Entraînement régulier du danseur et le Diplôme d’État au Centre national de la danse (CN D) à Lyon et à Pantin
- L’Entraînement régulier du danseur au Pacifique Centre de développement chorégraphique national (CDCN) de Grenoble
- Les danseurs du Ballet Junior de Genève (Suisse)
- Les danseurs du Ballet de l’Opéra National de Lyon
- Les danseurs de la Martha Graham Dance Company à New York (États-Unis)
- Les étudiants du Centre national de la danse contemporaine (CNDC) d’Angers
- Les étudiants du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (CNSMD) de Lyon et de Paris
- Les étudiants de l’École Nationale Supérieur des Arts et Technique du Théâtre (ENSATT) de Lyon
- Les étudiants de la Manufacture d’Aurillac
- Les étudiants du Xinghai Conservatory de Canton (Chine)
- Les stagiaires du Centre de Formations Danse (CFD) désoblique à Lyon
- Les élèves du Conservatoire Régional de Lyon
- Les étudiants de l’EPSEDANSE Montpellier
- Les stagiaires de The Place — London Contemporary Dance School
- Les danseurs du Balettakademiens de Stockholm
- Les étudiants de la Frankfurt University of Music and Performing Arts
- Les étudiants de l’Atlantique Ballet Contemporain (ABC) La Rochelle
- Les élèves de l’Académie de Musique et de Danse (AMD) de Miribel
- Les élèves de Scène Formation à Villeurbanne
- Les étudiants de l’École Nationale de Musique de Danse (ENM) de Villeurbanne
- Les stagiaires du CCDC Dancer Center à Hong-Kong
- Les élèves de Formation Interprète Danseur (I.D.) à Feyzin
Ils témoignent
« Le sentiment de "(re)danser vraiment" est revenu. Je parle ici de sentir son corps parler librement de lui-même, mais à travers une technique donnée. J'ai vraiment apprécié l'échauffement du début de cours, qui me poussait à repousser mes limites et à chercher plus loin dans les chemins corporels, tout en déconnectant le mental pour laisser place à la sensation d'une énergie qui circule dans tout le corps, du centre aux extrémités, et bien plus encore. J'aime beaucoup ce mélange entre sensation, endurance, puissance, délicatesse et physicalité dans la danse de Yuval. »
Andréa MOUFOUNDAÉtudiante au CNSMD Paris, décembre 2018
« J'ai senti que la méthode de Yuval me poussait à chercher de nouvelles possibilités de mouvement sans ressentir la pression de devoir le faire. L'environnement qu'il crée est un espace libre et ouvert où les artistes peuvent explorer et repousser leurs limites, physiquement et mentalement, sans crainte d'être jugés. L'expérience m'a permis de découvrir un grand sens du flux et de la continuité, dans lequel il y a un sentiment de "contrôle", tout en restant ouvert aux erreurs et aux changements soudains, en laissant parfois tomber ce contrôle. »
Michele SCAPPADanseur professionnel, freelance pour la création 2020
« La première chose qui me vient à l'esprit c'est le mélange entre exploration personnelle pour commencer et une partie plus écrite ensuite, avec des directions et des espaces précis. Ce mélange m'a permis de progresser d'un point de vue technique, tout en gardant quelque chose qui m'est propre, que ce soit une sensation, une recherche précise ou une utilisation de matière. »
Emilia SAAVEDRADanseuse professionnelle
« Avec Practice, j'ai accompli un travail utile à mon développement personnel et professionnel, en tant que danseuse et personne. J'ai cherché pendant des années une façon naturelle de bouger. Durant la semaine de cours, j'ai pu sentir une confiance constante dans le mouvement et je suis sûre que, pour moi, en tant que danseuse et jeune chorégraphe, j'ai puisé de l'inspiration et des idées. »
Seraphina DETSCHERDanseuse professionnelle
« Venant de la danse classique, j'ai acquis beaucoup de technique, mais il est également important de sentir et de bouger avec l'espace et les sensations. Au fil de la semaine, j'ai pu sentir et remarquer comment mon corps transformait ces informations librement, et c'est quelque chose de très important aujourd'hui pour un danseur, de bouger avec liberté et organicité (...). J'ai terminé la semaine inspirée et avec beaucoup de motivation, j'ai commencé à comprendre comment mon corps respirait et parvenait à atteindre une certaine plasticité. »
Teresa ROYODanseuse professionnelle
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